Como probablemente hayas notado, los últimos años en diseño han estado dominados por colores llamativos, gradientes alucinantes y composiciones futuristas. Pero en este 2020, el mundo del diseño gráfico se sentirá mucho más reservado, armonioso y natural. 

Bueno, a excepción de las ilustraciones, estas serán mucho más abstractas este año. Por lo tanto, para mantenerte a la vanguardia, asegúrate de consultar estas 8 tendencias de diseño gráfico para 2020 y dale un toque vanguardista a tu marca.

1. Paletas de colores apagados 

En los últimos años, hemos visto el aumento de los colores llamativos en el diseño, ya que las  marcas buscaron diferenciarse de la competencia. Con azules brillantes, amarillos eléctricos y verdes tóxicos que aparecen en todas las tendencias anuales de diseño gráfico. 

Pero en este 2020, veremos cómo los diseñadores y las marcas retroceden de esos colores vivos a paletas de colores más  apagadas. Los colores apagados se han saturado ligeramente con negro, blanco o un color complementario. Son básicamente lo opuesto a los colores vivos. 

Ahora no te preocupes, el mundo del diseño no se volverá menos colorido este año. Los colores podrían ser un poco más reservados en todos los ámbitos.  Los colores apagados funciona casi perfectamente con colores neutros. 

Después de años de paletas de colores fuertes, las marcas pueden usar estos colores apagados para indicar un movimiento hacia el futuro.

2. Gradientes de color 

Por tercer año consecutivo, los gradientes serán una tendencia importante en el mundo del diseño gráfico. Pero cada año parece que los diseñadores siguen encontrando nuevas formas de usar gradientes en sus diseños. 

El año 2020 no es diferente. A partir de hace unos años, los gradientes se usaban principalmente como fondos llamativos, los filtros de color también se han utilizado para agregar algo de textura adiciona.

A medida que las marcas continúen utilizando este tipo de ilustraciones, los degradados reemplazarán los colores planos en un intento por diferenciarse aún más de otras compañías. 

Además, con el aumento de las paletas de colores apagados, los gradientes también se volverán un poco menos vívidos y brillantes. Como puedes ver, los gradientes no muestran signos de desaceleración, pero la forma en que los usas en 2020 tiene que ser mucho más innovadora que en años anteriores.

3. Ilustraciones abstractas y soñadoras 

Una de las mejores cosas sobre el uso de ilustraciones es que ninguna otra compañía podrá copiarlas exactamente. Sin embargo, a medida que más marcas comenzaron a adoptar ilustraciones simples, la singularidad y la eficacia de los gráficos se han desvanecido. 

Creo que tus ilustraciones deben ser un poco más imaginativas, abstractas e incluso soñadoras para destacarte realmente en 2020. 

Esta parece ser otra forma en que los diseñadores se alejan de las ilustraciones simples y realistas, ya que intentan mantenerse por encima del ruido.

4. Fuentes pesadas pero simples

Este año las cosas se vuelven más audaces, con fuentes muy pesadas que se usan con mucha más frecuencia.  Hay un montón de pesos para las fuentes, que van desde delgadas a regulares a negrita, con unos pocos pasos entre cada una también. 

Las fuentes pesadas suelen ser una fuente en negrita o extra negrita, lo que les da una apariencia “pesada”. Estos tipos de fuentes pueden dar a tus diseños una sensación moderna y contemporánea.

Intenta utilizar sólo estas fuentes pesadas cuando solo tengas un poco de texto o como encabezado. De lo contrario, hará que tu gráfico sea bastante duro para los ojos del lector.

También pueden convertirse en los principales puntos focales de un gráfico. Especialmente en las redes sociales, donde deseas transmitir tu mensaje de manera rápida y eficiente. 

Puedes combinar las fuentes pesadas con un mensaje poderoso o inspirador para duplicar el impacto. Solo recuerda, cuando uses cualquier tipo de fuente pesada o en negrita, no la uses en exceso. Una fuente pesada tendrá más impacto cuando se contrasta con un fondo más neutral.

5. Hermosas formas y líneas que fluyen 

Los diseñadores continuarán rechazando formas demasiado geométricas y rígidas que alguna vez fueron tan populares. Estas serán reemplazadas por formas, patrones y líneas más fluidas. como a continuación:

Como señalamos anteriormente, las paletas de colores apagados se sienten mucho más naturales. Las formas fluidas se pueden usar para transmitir la misma sensación. Especialmente porque no hay muchos ángulos rectos o formas perfectas en la naturaleza. 

Un diseñador puede usar formas y líneas fluidas para hacer que tus gráficos parezcan más creativos y auténticos. 

Las líneas fluidas se pueden usar para agregar una textura simple a tus gráficos. Estas formas fluidas se ven increíbles en las pantallas de alta definición.

6. Fotos genuinas y neutrales

Hace unos años, las imágenes brillantes, audaces y coloridas se volvieron extremadamente populares. Los diseñadores aumentaron la saturación o aumentaron los colores, y las fotos ni siquiera parecían reales. 

Pero una vez que las tendencias de color comienzan a cambiar, las tendencias de fotos de archivo son bastante rápidas de seguir.

Eso significa que en 2020, se espera ver muchas más fotos genuinas y neutrales en   uso. Este cambio continúa empujando hacia atrás contra las fotos de archivo excesivamente editadas, planteadas y producidas que algunas compañías todavía usan. 

7. Páginas de aterrizaje minimalistas

El cambio a páginas de inicio algo minimalistas también ha sido impulsado por la necesidad de mejores tiempos de carga y tamaños de página más pequeños.

Si no lo sabías, Google recompensa las páginas que se cargan rápidamente con mejores lugares en las clasificaciones de búsqueda. Con un fondo plano, estas páginas de inicio también se pueden usar fácilmente para usuarios móviles o de escritorio. 

Ese es otro aspecto positivo de estas páginas minimalistas, son mucho más fáciles de navegar para el usuario. En lugar de distraer, los elementos o la información se destacan instantáneamente.

Dicho esto, no tienes que evitar usar una imagen, video o gráfico. Solo asegúrate de que el resto de tu página sea fácil de navegar y que la imagen, esté realmente optimizada. Así que recuerda que en 2020, a veces una imagen no vale más que mil palabras. Especialmente si esa imagen aumenta el tiempo de carga de la página. 

8. Animaciones de mejor marca 

Es bastante fácil crear tus propios GIF de marca, incluso si no tienes un diseñador. Estos GIF de marca tendrán un impacto mucho mayor en tu audiencia, especialmente en el mundo digital y en las redes sociales.

Incluso puedes mezclar algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en tu GIF. Una de las mejores cosas de las tendencias de este año es que todas funcionan bastante bien juntas. Puedes agregar fácilmente un color apagado a tu gráfico fluido, todo sin perder la armonía.

Las paletas de colores apagados se combinan bien con las fotos originales y auténticas. Una fuente pesada incluso se puede usar con moderación en una ilustración abstracta, y sin distraerse del diseño.

A medida que encuentres diferentes formas de combinar estas 8 tendencias, creo que podrás crear algo verdaderamente único este año. 

En este enlace (referentes) podrás ver ejemplos de las tendencias

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Autor Génesis Fagúndez

La importancia del branding cada vez es mayor, ya que es una práctica de mercadeo en la cual una compañía crea un nombre, símbolo o diseño que es fácilmente identificable como perteneciente a la compañía. Esto ayuda a identificar un producto y distinguirlo de otros productos y servicios.

El branding es absolutamente crítico para un negocio debido al impacto general que tiene en una empresa. El branding puede cambiar la forma en que las personas perciben una marca, puede impulsar nuevos negocios y aumentar el conocimiento de cualquier marca.

La razón primordial por la que el branding es importante para una empresa es porque es la forma en que una empresa obtiene reconocimiento y se da a conocer a los consumidores. El logotipo es el elemento más importante de una marca, ya que es esencialmente la cara de la empresa. Esta es la razón por la que un diseño de logotipo profesional debe ser poderoso y fácil de recordar, e impresionar a una persona a primera vista.

El branding es importante porque no solo es lo que causa una impresión memorable en los consumidores, sino que también les permite a los clientes saber qué esperar de cualquier empresa. Es una forma de distinguirse de los competidores y aclarar qué es lo que ofrece y lo que lo convierte en la mejor opción.

Una apariencia profesional y una marca bien estructurada ayuda a las compañías a generar confianza en los consumidores o clientes. Es más probable que las personas hagan negocios con una compañía que tenga un retrato pulido y profesional.

Tener la marca adecuada da la impresión de ser expertos en la industria y hace que el público sienta que puede confiar en su empresa, en los productos y servicios que ofrece y en la forma en que maneja su negocio.

Las personas usan marcas, comen marcas, escuchan marcas y constantemente les cuentan a los demás sobre las marcas que les encantan. Así una persona no puede decirle a alguien más sobre una marca que no puede recordar, es vital trabajar en el branding para que todos puedan recordar quién eres como empresa.

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Autor Génesis Fagúndez

El proceso creativo en una agencia de publicidad es una tarea de cada día. Pero ser creativo no es tan fácil para algunos como lo es para otros. Puede ser difícil ser creativo si debes hacerlo todos los días.

El proceso creativo puede ayudarte a comprender mejor lo que se necesita para que tu mente haga lluvias de ideas. Por lo tanto, facilitando la generación de grandes ideas de forma regular. 

El proceso creativo comienza con la preparación. Es importante contar con un conocimiento previo del cliente, qué hace, cómo lo hace y cuáles son sus fortalezas y debilidades. Esto puede ser un proceso de aprendizaje o una revisión de lo que ya conoces. Aunque los pasos tomados en la preparación pueden parecer tediosos, realmente pueden funcionar para que el proceso creativo tenga un gran comienzo.

Aquí comienza el proceso creativo en una agencia de publicidad. Este proceso lo hacemos mediante el Design Thinking

• Empatizar: Investiga las necesidades del cliente

En primer lugar, la primera etapa del proceso creativo te permite obtener una comprensión empática del problema que estás tratando de resolver. Generalmente a través de la investigación del cliente.

Además, aquí debes conocer al usuario y comprender sus deseos, necesidades y objetivos. Esto significa observar y relacionarse con las personas para comprenderlas a nivel psicológico y emocional.

• Definir: Indica las necesidades y problemas

En esta etapa, acumulas la información que creaste y recolectaste anteriormente. Es vital analizar y sintetizar la información para definir los problemas que se han identificado. Una vez que hayas formulado el problema, puedes comenzar a encontrar soluciones e ideas innovadoras. Esto nos lleva a la etapa tres.

• Idear: Creación de ideas

Debemos “pensar fuera de la caja” y de comenzar a trabajar en soluciones potenciales. Aquí es donde ocurre la creatividad y donde se necesita que todos aporten. Quizás sea el comienzo de una idea ganadora. 

• Prototipo: Comienza a trabajar en las posibles soluciones

Al comienzo, esta es una fase experimental. El objetivo es identificar la mejor solución posible. Debes analizar cada uno de los problemas identificados durante las primeras tres etapas.

Es más, este paso es clave para poner a prueba cada solución y resaltar las limitaciones y fallas. A lo largo de esta, las soluciones propuestas pueden ser aceptadas, mejoradas, rediseñadas o rechazadas.

• Prueba: Evaluación de los prototipos

Finalmente, el usuario interactúa con el prototipo. Los resultados generados de esta interacción se utilizarán para redefinir los problemas. Luego, se puede optar por volver a las etapas anteriores del proceso para realizar más pruebas. Se pueden hacer modificaciones y mejoras para descartar soluciones alternativas.

3 errores que cometen las agencias en su proceso de contenido creativo

1. Centrarse en la cantidad sobre la calidad

El consumidor siempre prestará atención si el contenido es interesante. 

2. Crear contenido que no se ajuste a tu marca

Imagina cómo encaja cada táctica en la misión, visión o presencia general de tu empresa. 

3. Aferrarse a las estructuras de agencia del pasado

La dinámica de hoy exige equipos ágiles y con una mejor producción creativa.

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Autor Génesis Fagúndez