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Category: Creatividad

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Técnicas para desarrollar la creatividad en una empresa
Creatividad Negocios y emprendimiento

Técnicas para desarrollar la creatividad en una empresa

Técnicas para desarrollar la creatividad en una empresa

Si bien el entorno empresarial requiere un cierto nivel de rutina incorporada para maximizar la productividad, eso no significa que la creatividad esté limitada en el trabajo. No puedes forzar la creatividad para que ocurra, pero puedes desarrollar un lugar de trabajo creativo. Y este lugar de trabajo inspirará una mentalidad creativa.

Ya sea que te consideres creativo o no, siempre hay espacio para mejorar en tu lugar de trabajo. La innovación facilita la agilidad y la flexibilidad que todas las organizaciones requieren para sobrevivir. Entonces, ¿cómo puede desarrollar la creatividad en tu empresa o en la empresa que trabajas? Aquí te comparto algunas técnicas:

1. Fomenta un ambiente de trabajo abierto y creativo

Para fomentar la creatividad, algunas compañías les ofrecen a los trabajadores snack, juegos y “tiempo libre” durante las horas de trabajo. Google permite a los desarrolladores trabajar en sus propios proyectos un día completo por semana. Entre otras cosas, esto ha dado lugar a servicios ingeniosos como Google News, por lo que, obviamente, el enfoque funciona.

Es posible que no puedas ofrecer tanta libertad, pero al menos puedes fomentar la comunicación, una actitud positiva y un ambiente de bajo estrés. Los eventos de vinculación de equipos como retiros o reuniones fuera de la oficina también pueden funcionar, siempre y cuando no los hagas competitivos o estresantes.

2. Motiva a tu equipo

Para motivar a tu equipo, puede hacerlo a través de recompensas, bonificaciones, privilegios especiales, tiempo de compensación y premios. No todos participarán, pero muchos lo harán cuando vean que sus esfuerzos son tomados en cuenta e incluso pueden obtener diferentes beneficios.

3. Proporciona las herramientas adecuadas

Asegúrate de que tu equipo de trabajo obtenga las herramientas que necesita: computadoras, software, educación o capacitación. A veces la formación que le des a tu personal marca la diferencia en los resultados que buscas.

4. Implementa el Design Thinking

Este método, puede ayudar a cualquier empresa o emprendedor a asumir diferentes problemas y desafíos de una forma distinta. Y así centrarse en mejorar los procesos y en atender las necesidades, gustos y expectativas de las personas de la forma más certera posible. Todo esto a través del aprendizaje y fracaso, ya que para llegar a una solución, se debe repetir tantas veces se posible para llegar al resultado deseado.

5. Escucha a cada persona del equipo

En ocasiones, las mejores ideas ocurren de las personas que menos esparamos. Sin embargo, algunos jefes NO saben escuchar a su personal y las descartan. Esto genera malestar organizacional y conlleva las siguientes consecuencias:

  • Desmotivación
  • Falta de compromiso
  • Poca participación
  • Estrés laboral
  • Entre otras

Así, que te recomiendo que escuches a cada persona de tu organización, quizás algunas ideas no sean las mejores, pero ellos agradecerán que tú te tomes la molestia de escucharlos.

Por encima de todo, recuerda que la creatividad en las empresas no es un acto en solitario. Un buen liderazgo es sacar lo mejor de la creatividad de todos los miembros del equipo, a través de la colaboración, el compromiso, incentivando el cambio y reconociendo públicamente cada innovación.

Si te gustó nuestro artículo “Técnicas para desarrollar la creatividad en una empresa” o te gustaría seguir aprendiendo sobre algún otro tema, puedes visitar nuestros artículos en el blog o suscríbirte a nuestro newsletter para obtener noticias y novedades.

Autor Vincent’s Santolo

Por qué la creatividad es importante
Creatividad

¿Por qué la creatividad es importante en toda estrategia?

Por qué la creatividad es importante

La lucha por equilibrar la estrategia y la creatividad ha estado presente en todas las empresas. Donde algunos se enfocan completamente en la estrategia, otros se enorgullecen de la creatividad, pero cuando puedes crear la combinación perfecta de ambos elementos, terminarás creando algo nuevo.

Cada empresa necesita una estrategia, pero ¿cuál es la estrategia? En algunas empresas, la diferenciación no es necesariamente un gran problema, y ​​eso está bien, pero si realmente quieres llegar a cualquier parte de tu mercado, agregar un poco de creatividad marcará la diferencia.

¿Por qué la creatividad es importante?

Existe una alta correlación entre creatividad y éxito. Las empresas de hoy operan en un entorno global altamente competitivo, haciendo que la creatividad sea crucial. La creatividad es lo que alimenta las grandes ideas, desafía la forma de pensar de los empleados y abre las puertas a nuevas oportunidades de negocios. 

Es por eso que la creatividad es más importante que nunca en los negocios. Por otra parte, debemos tener en cuenta que no todas las ideas creativas serán un éxito, pero los grandes avances no se producirán si las empresas no están dispuestas a tomar riesgos. Los ejecutivos deben sentirse cómodos con el fracaso y darles a los empleados la libertad y la flexibilidad para experimentar y explorar nuevas oportunidades por medio de la creatividad.

La creatividad no es suficiente por sí sola. También es necesario tiempo dedicarle tiempo a la creación de cualquier idea para obtener los  mejores resultados para la marca. Cuando se aplica la creatividad a los negocios, el resultado puede ser más gratificante de lo que nunca creíste posible.

La creatividad es uno de los factores más importantes para el éxito de cualquier empresa. Todas las marcas quieren mantenerse al día con las últimas tendencias y, además, quieren estar siempre un paso adelante de sus competidores.

Por lo tanto, el pensamiento creativo, los sueños nuevos y modernos, las formas únicas de transformar un producto y comercializarlo son la clave para mantenerse un paso por delante de los competidores.

Si te gustó nuestro artículo “¿Por qué la creatividad es importante en toda estrategia?” te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos artículos.

Autor Génesis Fagúndez

8-tendencias-de-diseño-gráfico-para-2020-1
Creatividad Marketing

8 tendencias de diseño gráfico para 2020

Como probablemente hayas notado, los últimos años en diseño han estado dominados por colores llamativos, gradientes alucinantes y composiciones futuristas. Pero en este 2020, el mundo del diseño gráfico se sentirá mucho más reservado, armonioso y natural. 

Bueno, a excepción de las ilustraciones, estas serán mucho más abstractas este año. Por lo tanto, para mantenerte a la vanguardia, asegúrate de consultar estas 8 tendencias de diseño gráfico para 2020 y dale un toque vanguardista a tu marca.

  1. Paletas de colores apagados 

En los últimos años, hemos visto el aumento de los colores llamativos en el diseño, ya que las  marcas buscaron diferenciarse de la competencia. Con azules brillantes, amarillos eléctricos y verdes tóxicos que aparecen en todas las tendencias anuales de diseño gráfico. 

Pero en este 2020, veremos cómo los diseñadores y las marcas retroceden de esos colores vivos a paletas de colores más  apagadas. Los colores apagados se han saturado ligeramente con negro, blanco o un color complementario. Son básicamente lo opuesto a los colores vivos. 

Ahora no te preocupes, el mundo del diseño no se volverá menos colorido este año. Los colores podrían ser un poco más reservados en todos los ámbitos.  Los colores apagados funciona casi perfectamente con colores neutros. 

Después de años de paletas de colores fuertes, las marcas pueden usar estos colores apagados para indicar un movimiento hacia el futuro.

  1. Gradientes de color 

Por tercer año consecutivo, los gradientes serán una tendencia importante en el mundo del diseño gráfico. Pero cada año parece que los diseñadores siguen encontrando nuevas formas de usar gradientes en sus diseños. 

El año 2020 no es diferente. A partir de hace unos años, los gradientes se usaban principalmente como fondos llamativos, los filtros de color también se han utilizado para agregar algo de textura adiciona.

A medida que las marcas continúen utilizando este tipo de ilustraciones, los degradados reemplazarán los colores planos en un intento por diferenciarse aún más de otras compañías. 

Además, con el aumento de las paletas de colores apagados, los gradientes también se volverán un poco menos vívidos y brillantes. Como puedes ver, los gradientes no muestran signos de desaceleración, pero la forma en que los usas en 2020 tiene que ser mucho más innovadora que en años anteriores.

  1. Ilustraciones abstractas y soñadoras 

Una de las mejores cosas sobre el uso de ilustraciones es que ninguna otra compañía podrá copiarlas exactamente. Sin embargo, a medida que más marcas comenzaron a adoptar ilustraciones simples, la singularidad y la eficacia de los gráficos se han desvanecido. 

Creo que tus ilustraciones deben ser un poco más imaginativas, abstractas e incluso soñadoras para destacarte realmente en 2020. 

Esta parece ser otra forma en que los diseñadores se alejan de las ilustraciones simples y realistas, ya que intentan mantenerse por encima del ruido.

  1. Fuentes pesadas pero simples

Este año las cosas se vuelven más audaces, con fuentes muy pesadas que se usan con mucha más frecuencia.  Hay un montón de pesos para las fuentes, que van desde delgadas a regulares a negrita, con unos pocos pasos entre cada una también. 

Las fuentes pesadas suelen ser una fuente en negrita o extra negrita, lo que les da una apariencia “pesada”. Estos tipos de fuentes pueden dar a tus diseños una sensación moderna y contemporánea.

Intenta utilizar sólo estas fuentes pesadas cuando solo tengas un poco de texto o como encabezado. De lo contrario, hará que tu gráfico sea bastante duro para los ojos del lector.

También pueden convertirse en los principales puntos focales de un gráfico. Especialmente en las redes sociales, donde deseas transmitir tu mensaje de manera rápida y eficiente. 

Puedes combinar las fuentes pesadas con un mensaje poderoso o inspirador para duplicar el impacto. Solo recuerda, cuando uses cualquier tipo de fuente pesada o en negrita, no la uses en exceso. Una fuente pesada tendrá más impacto cuando se contrasta con un fondo más neutral.

  1. Hermosas formas y líneas que fluyen 

Los diseñadores continuarán rechazando formas demasiado geométricas y rígidas que alguna vez fueron tan populares. Estas serán reemplazadas por formas, patrones y líneas más fluidas. como a continuación:

Como señalamos anteriormente, las paletas de colores apagados se sienten mucho más naturales. Las formas fluidas se pueden usar para transmitir la misma sensación. Especialmente porque no hay muchos ángulos rectos o formas perfectas en la naturaleza. 

Un diseñador puede usar formas y líneas fluidas para hacer que tus gráficos parezcan más creativos y auténticos. 

Las líneas fluidas se pueden usar para agregar una textura simple a tus gráficos. Estas formas fluidas se ven increíbles en las pantallas de alta definición.

  1. Fotos genuinas y neutrales

Hace unos años, las imágenes brillantes, audaces y coloridas se volvieron extremadamente populares. Los diseñadores aumentaron la saturación o aumentaron los colores, y las fotos ni siquiera parecían reales. 

Pero una vez que las tendencias de color comienzan a cambiar, las tendencias de fotos de archivo son bastante rápidas de seguir.

Eso significa que en 2020, se espera ver muchas más fotos genuinas y neutrales en   uso. Este cambio continúa empujando hacia atrás contra las fotos de archivo excesivamente editadas, planteadas y producidas que algunas compañías todavía usan. 

  1. Páginas de aterrizaje minimalistas

El cambio a páginas de inicio algo minimalistas también ha sido impulsado por la necesidad de mejores tiempos de carga y tamaños de página más pequeños.

Si no lo sabías, Google recompensa las páginas que se cargan rápidamente con mejores lugares en las clasificaciones de búsqueda. Con un fondo plano, estas páginas de inicio también se pueden usar fácilmente para usuarios móviles o de escritorio. 

Ese es otro aspecto positivo de estas páginas minimalistas, son mucho más fáciles de navegar para el usuario. En lugar de distraer, los elementos o la información se destacan instantáneamente.

Dicho esto, no tienes que evitar usar una imagen, video o gráfico. Solo asegúrate de que el resto de tu página sea fácil de navegar y que la imagen, esté realmente optimizada. Así que recuerda que en 2020, a veces una imagen no vale más que mil palabras. Especialmente si esa imagen aumenta el tiempo de carga de la página. 

  1. Animaciones de mejor marca 

Es bastante fácil crear tus propios GIF de marca, incluso si no tienes un diseñador. Estos GIF de marca tendrán un impacto mucho mayor en tu audiencia, especialmente en el mundo digital y en las redes sociales.

Incluso puedes mezclar algunas de las otras tendencias de diseño gráfico en tu GIF. Una de las mejores cosas de las tendencias de este año es que todas funcionan bastante bien juntas. Puedes agregar fácilmente un color apagado a tu gráfico fluido, todo sin perder la armonía.

Las paletas de colores apagados se combinan bien con las fotos originales y auténticas. Una fuente pesada incluso se puede usar con moderación en una ilustración abstracta, y sin distraerse del diseño.

A medida que encuentres diferentes formas de combinar estas 8 tendencias, creo que podrás crear algo verdaderamente único este año. 

En este enlace (referentes) podrás ver ejemplos de las tendencias

Si te gustó nuestro artículo “8 tendencias de diseño gráfico para 2020 te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos contenidos.

Autor Génesis Fagúndez

Creatividad-en-la-construccion-de-una-marca
Creatividad

Creatividad en la construcción de una marca

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Hoy la competencia entre las empresas es bastante aguda. Para sobresalir entre la multitud, una empresa debe ser única y reconocible por los clientes. Una marca fuerte es lo que está detrás de cada producto exitoso.

Tu marca es tan única como tú. Ya sea que se trate de una marca personal o corporativa, el público desea conocer la historia real detrás de la imagen que presentas al público, y no se quedarán si tu marca es plana o no es atractiva.

Sin embargo, la creación de una marca requiere tiempo, esfuerzo y creatividad  Cuando nos aventuramos a crear una marca tienes que saber quién eres como marca. Crear la identidad visual de una marca es más que simplemente colocar un nombre en una casilla o sobrecargarlo pensando que se verá más llamativo.

Las tendencias no durarán mucho. Son estacionales. Ignora los últimos trucos y concéntrate en encontrar un diseño atemporal. Debes pensar en tu logotipo como un diseño corporativo para representar tu negocio ahora y en el futuro.

Cuida los siguientes aspectos a la hora de construir tu marca:

Complejidad

Mantenlo simple. Los logos simples son más fáciles de ver y recordar. Cuanto más simple sea tu logotipo, más fácil podrás adaptarlo a diferentes formatos y más personas podrán memorizarlo. 

Fuentes

Asegúrate de que la fuente que estás usando sea fácil de leer y no demasiado rara. Utiliza fuentes nítidas y que puedan leerse desde cerca y desde lejos. 

Colores

Los colores son uno de los elementos clave para cualquier marca que determinará si tu logotipo funcionará o no. Asegúrate de usar colores complementarios.

Cuando estamos construyendo nuestra marca podemos caer en el error de creer que mientras más elementos coloquemos nuestro logo e identidad gráfica será original o que colocando lo menos posible será un logo triunfador. Pero como en todo, se necesita un equilibrio, debes poner un pensamiento real en él  para conseguir los mejores resultados. Echa un vistazo a lo que hacen otras empresas y evita cometer errores comunes.

Si te gustó nuestro artículo “¿Qué tan creativos debemos ser en la construcción de una marca o branding?” te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos artículos.

Autor Génesis Fagúndez

Importancia del branding
Creatividad Marketing

Importancia del branding

Importancia del branding

La importancia del branding cada vez es mayor, ya que es una práctica de mercadeo en la cual una compañía crea un nombre, símbolo o diseño que es fácilmente identificable como perteneciente a la compañía. Esto ayuda a identificar un producto y distinguirlo de otros productos y servicios.

El branding es absolutamente crítico para un negocio debido al impacto general que tiene en una empresa. El branding puede cambiar la forma en que las personas perciben una marca, puede impulsar nuevos negocios y aumentar el conocimiento de cualquier marca.

La razón primordial por la que el branding es importante para una empresa es porque es la forma en que una empresa obtiene reconocimiento y se da a conocer a los consumidores. El logotipo es el elemento más importante de una marca, ya que es esencialmente la cara de la empresa. Esta es la razón por la que un diseño de logotipo profesional debe ser poderoso y fácil de recordar, e impresionar a una persona a primera vista.

El branding es importante porque no solo es lo que causa una impresión memorable en los consumidores, sino que también les permite a los clientes saber qué esperar de cualquier empresa. Es una forma de distinguirse de los competidores y aclarar qué es lo que ofrece y lo que lo convierte en la mejor opción.

Una apariencia profesional y una marca bien estructurada ayuda a las compañías a generar confianza en los consumidores o clientes. Es más probable que las personas hagan negocios con una compañía que tenga un retrato pulido y profesional.

Tener la marca adecuada da la impresión de ser expertos en la industria y hace que el público sienta que puede confiar en su empresa, en los productos y servicios que ofrece y en la forma en que maneja su negocio.

Las personas usan marcas, comen marcas, escuchan marcas y constantemente les cuentan a los demás sobre las marcas que les encantan. Así una persona no puede decirle a alguien más sobre una marca que no puede recordar, es vital trabajar en el branding para que todos puedan recordar quién eres como empresa.

Si te gustó nuestro artículo “Importancia del branding” te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos artículos.

Autor Génesis Fagúndez

creatividad en el marketing digital
Creatividad Marketing Digital

¿Cómo aplicar la creatividad en el marketing digital?

creatividad en el marketing digital

Cuando hablamos de creatividad en el marketing digital, la mayoría de la gente piensa en algo relacionado con el diseño. Pero la creatividad no se limita solo al diseño, también se expresa en el pensamiento creativo.

El pensamiento creativo puede ser una herramienta poderosa en el marketing y los negocios en general. La creatividad ha sido fundamental para el éxito del marketing y siempre ha sido un factor clave para sobresalir.

En el marketing digital, hay diferentes elementos creativos que puedes emplear para diferenciarte como marca. Lo que realmente importa es la forma en que empleas cualquier estrategia para destacar entre la multitud. Para ser creativo, hay que ver más allá y puedes valerte de muchos recursos como:

  • Video: una poderosa herramienta para captar la atención del espectador rápidamente y aferrarse a ella.
  • Fotografía: se puede utilizar para ayudar a transmitir visualmente las ideas y presentar el contenido de manera diferente.
  • Ilustraciones: cuando se implementa con contenido basado en texto, puede crear materiales más atractivos.
  • Contenido: es sin duda el elemento más importante, es lo que le da vida a una marca.
  • Audio: permite más opciones para interactuar con su marca a través de podcasts u otras publicaciones.
  • Color: una variedad de colores, fuentes y tamaños de fuente te ayudan a crear narrativas únicas.

Estos elementos creativos forman la base del marketing digital. Es importante que los videos, fotos, contenido e ilustraciones esten bien ejecutados. No importa realmente qué elemento creativo sea y a través de qué medio se muestre, lo realmente importante es que esa pieza creativa necesita captar y atraer la audiencia correcta.

Lo más importante es que se debe diferenciar tu marca de la competencia en tu mercado o nicho. El papel principal de la creatividad en el marketing digital es la diferenciación. El mundo del marketing digital es tanto verbal como visual por naturaleza. Por lo tanto, necesitas estar representado en ambos aspectos por igual. En otras palabras, debe lograr un equilibrio entre la calidad de tu diseño y el mensaje.

Si te gustó nuestro artículo “¿Cómo aplicar la creatividad en el marketing digital?” te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos artículos.

Autor Génesis Fagúndez

Proceso creativo en una agencia de publicidad
Creatividad Marketing

Proceso creativo en una agencia de publicidad

Proceso creativo en una agencia de publicidad

Si trabajas en una agencia de publicidad, ser creativo es parte del trabajo. Pero ser creativo no es tan fácil para algunos como lo es para otros, y puede ser especialmente difícil ser creativo si forma parte de tu rutina diaria.

Comprender el proceso creativo puede ayudarte a comprender mejor lo que se necesita para que tu mente haga lluvias de ideas y facilite la generación de grandes ideas de forma regular. 

El proceso creativo comienza con la preparación. Es importante contar con un conocimiento previo del cliente, qué hace, cómo lo hace y cuáles son sus fortalezas y debilidades. Esto puede ser un proceso de aprendizaje o una revisión de lo que ya conoces y pertenece al proyecto en el que estás trabajando. Aunque los pasos tomados en la preparación pueden parecer tediosos, realmente pueden funcionar para que el proceso creativo tenga un gran comienzo.

Luego de esto comienza el proceso creativo en una agencia de publicidad y este proceso lo hacemos mediante el Design Thinking

  • Empatizar: Investiga las necesidades del cliente

La primera etapa del proceso creativo te permite obtener una comprensión empática del problema que estás tratando de resolver, generalmente a través de la investigación del cliente. Aquí debes conocer al usuario y comprender sus deseos, necesidades y objetivos. Esto significa observar y relacionarse con las personas para comprenderlas a nivel psicológico y emocional.

  • Definir: Indica las necesidades y problemas

En esta etapa, acumulas la información que creaste y recolectaste anteriormente. Es vital analizar y sintetizar la información para definir los problemas centrales que se han identificado hasta ahora. Una vez que hayas formulado el problema, puedes comenzar a encontrar soluciones e ideas innovadoras, lo que nos lleva a la etapa tres.

  • Idear: Creación de ideas

Aquí debemos “pensar fuera de la caja” y de comenzar a trabajar en soluciones potenciales. Aquí es donde ocurre la creatividad y donde se necesita que todos los involucrados aporten alguna idea que quizás sea el comienzo de una idea ganadora. 

  • Prototipo: Comienza a trabajar en las posibles soluciones

Esta es una fase experimental y el objetivo es identificar la mejor solución posible para cada uno de los problemas identificados durante las primeras tres etapas. Este paso es clave para poner a prueba cada solución y resaltar las limitaciones y fallas. A lo largo de esta, las soluciones propuestas pueden ser aceptadas, mejoradas, rediseñadas o rechazadas.

  • Prueba: Evaluación de los prototipos

El usuario interactúa con el prototipo, los resultados generados de esta interacción se utilizarán a menudo para redefinir uno o más problemas adicionales. Luego, se puede optar por volver a las etapas anteriores del proceso para realizar más pruebas, modificaciones y mejoras para descartar soluciones alternativas.

Si te gustó nuestro artículo “Proceso creativo en una agencia de publicidad” te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos artículos.

Autor Génesis Fagúndez

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Creatividad

¿Qué hace una agencia creativa?

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Una agencia creativa, en pocas palabras, es una empresa que pasa sus días elaborando trabajos artísticos y atractivos para marcas y empresas. Compuesta por una cuidadosa combinación de diseñadores, desarrolladores, redactores de contenido y directores de relaciones públicas.  En pocas palabras, una agencia de este tipo es una potencia creativa. Nunca falta una idea o diez. 

Dirigir una agencia creativa exitosa siempre ha consistido en adaptarse, ya sea a tendencias digitales, preferencias del cliente o presiones financieras. Pero cada vez más, las agencias también se ven obligadas a adaptarse a un nuevo tipo de creatividad, resultado de la estrategia, el diseño y la producción.

Esencialmente, una gran agencia creativa ofrece una fusión de marca y comunicación con marketing digital y diseño gráfico. En última instancia, ayudan a las empresas a atraer a un público más amplio a través de sus canales de marketing, ya sea a través de redes sociales o mediante anuncios o eventos.

El trabajo de una agencia creativa está centrado en lo digital, en diseñar y desarrollar trabajos creativos para el mundo en línea. Su trabajo puede variar desde diseño web hasta ilustraciones gráficas e incluso producción de video, cualquier cosa que aliente al consumidor a enamorarse de una marca en línea. 

Las agencias creativas tienen diferentes departamentos que trabajan en conjunto para crear la idea perfecta para cada cliente. Si una agencia creativa, no trabaja en equipo es absolutamente difícil crear una estrategia que promueva un servicio o un producto de la manera que se espera.

El proceso creativo de cualquier producto final puede ser a menudo largo y por ello el departamento creativo puede considerarse el centro principal de cualquier agencia de este estilo.

Para una industria construida en torno a ideas innovadoras y un universo de mentes inventivas, el trabajo de crear algo diferente se hace difícil pero no imposible y para eso existen las agencias creativas que pueden lograr lo que se cree imposible.

La belleza de trabajar en una agencia creativa es que cada una de las personas que la conforman tiene su propio conjunto de habilidades y pueden potenciar sus habilidades para entregar los mejores resultados.

Si te gustó nuestro artículo “¿Qué hace una agencia creativa?” te invitamos a estar pendiente de nuestros próximos artículos.

Autor Génesis Fagúndez

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Creatividad

¿Qué es el Design Thinking?

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El Design Thinking es comúnmente conocido cómo “Pensamiento de diseño” se ha venido implementando gradualmente en los últimos años por diferentes empresas, como una forma creativa y disruptiva para crear productos y servicios, que satisfagan las necesidades de un público objetivo de una forma innovadora.

Esta metodología está directamente relacionada con la innovación y creatividad, aquello que nos han demostrado marcas cómo (Apple o Google). Por ello, las empresas ahora tienen una necesidad y es crear nuevos modelos y formas de entender los problemas que se enfrentan, no bajo la forma tradicional, sino de nuevos esquemas que los diferencien y los ayuden a destacar dentro de un mercado.

No obstante, esto no es un concepto nuevo, durante muchos años, los diseñadores,

han buscado la forma de crear maravillas y solucionar problemas, pensando de una forma distinta y creativa. Las organizaciones más tradicionales, adoptaban un modelo clásico y no aplicaban esta metodología. Así que algunas empresas en el sector publicitario, cultura y tecnología, estaban mucho más avanzadas y estaban solucionando los problemas de una forma no tradicional.

El Design Thinking, más que una forma de crear, es innovar en
cada ámbito posible.

Este método, puede ayudar a cualquier empresa o emprendedor a asumir diferentes problemas y desafíos de una forma distinta. Y así centrarse en mejorar los procesos y en atender las necesidades, gustos y expectativas de las personas de la forma más certera posible. Todo esto a través del aprendizaje y fracaso, ya que para llegar a una solución, se debe repetir tantas veces se posible para llegar al resultado deseado.

¿Cómo podemos poner en práctica el Design Thinking ?

  • Empatizar: el design thinking se caracteriza por ser una fuente de información generada por las personas y que se experimenta en relación a un tema en concreto, que generalmente está relacionado con productos, servicios o la operación del negocio. Para poder empatizar se requiere estar dentro del propio entorno, de modo que se pueda entender las necesidades, problemas y deseos. Podríamos decir, que debemos ponernos en los zapatos del cliente y pensar en pro de sus beneficios y el de la compañía.
  • Definir el problema: luego del primer paso, debemos resolver el problema o necesidad, para ello se debe determinar cuáles son las áreas de oportunidad. (Siempre y cuando las haya). Posteriormente, al definir los problemas, se debe establecer sus respectivas soluciones y buscar que sea de la forma más innovadora posible
  • Idear las soluciones: para lograr idear soluciones y sean innovadoras , se requiere el aporte de diferentes personas, y en el mejor de los casos, con diferentes labores dentro de la organización. La clave en esta tapa es fomenta la participación y en reconocer que puntos de vistas son válidos. No olvidemos, que las ideas más descabelladas, pueden ser la solución y que muchos pioneros han pasado por ello.
  •  Creación de modelos: al llegar a este punto, lo ideal es poder diseñar la solución y hacerla tangible, tener un prototipo físico o digital. Claramente, todo dependerá del tipo de organización e idea. Aquí debemos seguir siendo muy creativos y representar nuestra idea con recursos como videos, animaciones, maquetas, entre otros. La fundamental acá, es poder ir haciendo ajustes graduales en el prototipo, en caso que requiera mejoras y reducción de costos.
  • Evaluar y testear los prototipos: finalmente, se logra llegar a la etapa donde el usuario podrá interactuar con el prototipo y en la que es importante poder obtener retroalimentación y así implementar las mejoras necesarias. Sin embargo, si previamente se definió mal la problemática o solución, puede suceder que los usuarios no están nada satisfechos con el prototipo y que debamos devolvernos varios puntos atrás.

Conclusiones

Todo esto en los casos relacionados con lanzamiento de producto o servicio; aunque el design thinking puede aplicarse a un proceso o mejora interior de una empresa u organización. Este concepto, quizás es nuevo para algunos, pero algunas agencias de publicidad, han venido adoptado esta metodología, con la finalidad de innovar y crear procesos creativos, que satisfagan las necesidades de los clientes, e una forma disruptiva.

Por ello, no olvidemos, que si queremos innovar y marcar la diferencia, el design thinking, lo podemos aplicar en nuestra vida cotidiana, profesional y  laboral. Si te gustó nuestro contenido, suscríbete a nuestro newsletter y conoce más sobre: publicidad, mercadeo, social media, diseño gráfico y emprendimiento.

Autor Vincent’s Santolo

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